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浅谈现代诗的格律

诗讯

2021-08-11 14:04:38

  什么是现代诗?就是“五四”运动后产生的,有别于古体诗、近体诗的一种新体诗,也称新诗。现代诗有没有格律?有人说:有。也有人说:没有。现实也的确如此,有的模仿古体诗的格律遵循着,比如节奏、音韵等; 有的啥都不管不顾,完全自由(谓之自由诗)。那么,现代诗该不该有格律呢?该有什么样的格律?就这个问题,根据中外诗歌的历史沿革,综合一些诗友的商讨和学者杨明华、王步高等的文章观点,作如下浅析、探索。

  现代诗产生的初期

  在中国文学发展过程中,诗歌曾取得很高的成就。但到了近代,古典诗歌的创作逐渐走向僵化,“滥调套语”、“无病呻吟”的倾向相当普遍,并在形式上(句式、对仗、平仄等)的种种严格限制,对诗歌表现日益复杂的社会生活和人们真实的思想感情,造成极大的束缚。加之受当时西欧文艺复兴的影响,大量西洋诗歌被译为白话文涌入中国。因此,诗歌革命便成了“五四”新文化运动最先开始的、也是最重要的组成部分。

  随着自由体新诗的勃兴,其体式因不加节制而过于散漫,经过胡适、郭沫若、刘半农、徐志摩、闻一多、朱湘、贺敬之、郭小川、戴望舒等进步诗人的继承与创新,要求新诗吟诵格律化。当时的"新月派"就顺应了这种潮流,他们创造的新诗格律体,不同于自由体的毫无拘束,又不是古典诗词那种陈旧的模式,而是在新诗基础上建立起来的没有统一格律要求的格律诗。

  由此可见,现代诗开始是有格律的,只是没有统一要求,没有坚持、定形而已。

  没格律的现代诗盛行

  是什么原因导致越来越多的现代诗没有格律呢?①误以为现代诗就是自由诗。自由诗就是自由自在、不受限制。这种错误的认识从未有人纠正,并且传了一代又一代。②误以为外国诗歌都没有格律。"五四"运动前后,大量外国诗歌被译为中文涌入国内,由于语言文字不同和翻译水平的差异,把本来有节奏、韵律的诗变成没有节奏、韵律了。因此,从开始到现在都错误地认为外国诗没有格律,从未得到纠正。 事实上,任何押韵的诗,只要翻译成其他语言,就可能不押韵了。同理,中国押韵的诗歌,一旦翻译成其他国家的语言,就不押韵了。③有不少人都这样写,我也这样写。不管是网络上的还是杂志上的,不管是竞赛的还是吟诵的,现代诗许许多多都没有格律,不讲节奏,也不押韵,更不讲句式排列,想怎么写就怎么写。既然他们都可以这样写,难道我就不能这样写? ④没有格律的诗写起来容易。谁都知道规矩(格律)越多,写作就越难,规矩(格律)越少写作就越容易。是的,像这样没有旋律、不讲节奏、无视韵律、任意排列的诗,人人都会写的。⑤随着社会的迅猛发展,人们的“文化新宠”越来越多,诗歌被"边缘化"了,至于现代诗的格律有没有、要不要,就没人管、没人顾了。即便有"现代诗应该有格律”的呼吁,也"一个虱子——顶不起一床被盖"。

  现代诗应该有格律

  什么是诗歌?我在《诗歌及其特点》中,对诗歌是这样定义的:“诗人的灵感、情绪、思维与现实碰撞之后所产生的,凝炼的,分行(段)排列的,有韵律节奏的语言文字”。根据这个定义,我们知道了诗歌的表达文字是分行或分段来进行的,而非其它语言文字的表达形式;也知道诗歌的语言文字是有韵律和节奏的,而非无序的堆码和随意的排列; 更知道诗歌是有规矩(格律)的。请注意,诗歌之所以叫诗歌,而不叫小说、散文,也不叫通讯、消息,是因为它有自己的,特殊的定义及其特点。你写的东西不符合这个定义及其特点,那你这个东西就不能叫诗歌,充其量叫"准诗歌"、"像诗歌"。虽然上面说到现代诗不讲格律的现象十分严重,换句话说,什么都不讲究的"自由诗",俨然就成了现代诗的代名词。但是,任何自由都是相对的,没有绝对的自由。自由诗毕竟是"诗",既然是诗,就应该符合诗的定义和特征。在中国,任何文学形式或文书类别的语言文字,都有其不同的区别于其它的表现形式。作为影响中国文坛几千年的诗歌,其语言文字理所当然有自己独特的表现形式。

  是的,虽然古体诗的格律太严苛了,束缚了诗歌的发展。但是现代诗也不能因此就全部取消格律,这不是一个极端走向另一个极端吗?

  说外国诗歌没格律是错的,外国诗歌同样有格律。如西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗。还有西班牙的八行诗; 意大利的三行诗; 以及日本俳句等。俄罗斯、韩国、朝鲜等的诗歌同样有格律,讲究节奏、韵律和音乐感。

  现代诗应有的格律

  现代诗格律的基本原则是:既没有苛刻、僵死的限制,也不是任意、无限的自由,而是既有符合诗歌定义及其特点的规定,又有诗人随意创作的自由空间。具体有以下几个方面:

  第一,押韵

  无韵不成诗。有人说"诗的最低要求是押韵,如果不押韵,达不到诗的最低要求,那就不是诗"。清华大学古典文学教授王步高也曾说:“那些不押韵的所谓现代诗,严格来讲,那不叫诗。”我赞成上述观点,因为韵律是中国诗歌的本性,是“诗”与“非诗”的必要条件或标志。"无韵不成诗"既是历史定论,也是学术定论。

  诗歌为什么一定要押韵呢?押韵让诗歌增强节奏、有利抒情,意味更为浓厚、绵长; 让诗歌朗朗上口、声韵和谐,便于吟诵和记忆,具有声调美。

  什么叫押韵?就是作诗时,在每句末(而非每排末)用同韵的字相押。那么现代诗该怎样押韵呢?就是在近体诗三条押韵规则的基础上放松放宽:①近体诗要求"偶句押韵",现代诗可以放宽,偶句押韵也可以(即2、4、6、8、10句……) ,在完整句子末押韵也可以(如3、6、9、12句……)。一句(以句号为准)普遍是两排,也可以是三排。四排五排都可以,只要内容符合、前后统一。在一首诗里,不能时而两排为一句,时而三排为一句。 ② 近体诗要求"只押平声韵",现代诗可以放宽,平声仄声押韵均可。③近体诗要求"一韵到底",现代诗可以放宽,因为普遍篇幅较长,一般都几十句,甚至更多。只要在诗的一节(或一段)里押一个韵就行,两节押两个韵,多节可以押多个韵,但在一节里不能押两个韵。

  第二,节奏

  诗歌没有节奏就不美。因为诗是一种节奏与音韵结伴的,将时值长短不一的语音组合在一起的语言。根据现代汉语的组织结构和自然表达习惯,通常一个字就是一个音节(半个节拍的时值),两个字就为两个音节(一个节拍的时值),而两个音节就为一个节奏。所以,过去诗歌的节奏有多种形式:如常见的"五言三顿"(窗前-明月-光,疑是-地上-霜),五个字读成三个节奏的时值;  还有“七言四顿"(无边-落木-潇潇-下,不尽-长江-滚滚-来),七个字读成四个节奏。

  由此可见,诗歌的节奏是通过对汉语自然节奏的单位“节拍群”进行分解、组合来表现的。根据现代诗每一排(行)的字数不确定的特点,以"两个字为一个节奏"(两个半拍的时值)为主,以"一个字为一个节奏"、"三个字为一个节奏",或"五个字为两个节奏"等为辅,适当地进行分解或组合。比如:他们-知道-只有-让别人-吃好了/才能-让-自己-吃饱。继而,我们又知道诗歌的节奏,是由节奏点之间有规律的停歇(音顿)产生的,即词与词之间,句与句之间的长短不一的停歇。

  第三,旋律

  没有旋律的诗歌不够美。旋律是音乐的基本要素之一,音乐的风格及特征,就是由旋律表现出来的。诗歌的旋律虽不像音乐的旋律那么严明,但也有其独特的魅力。什么是诗歌的旋律?就是诗歌对乐谱旋律的模仿,就是在一首诗歌里,相同(似同)的句子、句式或排列在诗歌里反复(复吟)或多次出现。全数相同的复吟叫复写,同中有变、变中有同的复吟叫旋复。例如:

  人生似河水,
  起初细小而且简单,
  渐渐地成长壮大,
  变得复杂又厚宽。
  人生似河水,
  没有一律的平静与直线,
  时而无声静息时而波涛汹涌,
  总是曲曲弯弯、回旋常见。
  人生似河水,
  难免被攻击和伤害,
  从旁投入的垃圾、污秽,
  只能在流动中过滤和淘汰。
  ……

  这种相同或似同的循环是多变的,再加长短句的参差错落,表达更自由而不失旋律。但旋律最终还是服务于“你要表达什么”这个诗歌核心。

  一首有音乐美(韵律、节奏和旋律)的诗歌,通过悲喜哭笑、长短快慢、高低强弱、轻重缓急的吟诵,让我们觉得朗朗上口、抑扬顿挫、韵味十足,非常具有感染力。相反,没有音乐美的诗歌,是不可能有如此效果的。

  第四,字句段节

  字句无序、段节杂乱的诗歌不能说美。字句虽不要求像近体诗(四言八句)那样,字数和句数都有强行规定,但也不能没规定——任意。字数(每行或每排)的多少或长短,可根据诗意和创作实际自由掌握。短,应不少于1个字; 长,则不多于14个字。句数(行数或排数)的多少,也可根据诗意和创作实际自由掌握。短,应不少于4句; 长,则不限。其实,字句的排列重于字句的多少或长短。

  独段的诗歌,即只有一段(节)的诗歌,句数应在20行以内。如果超过了,就可以分为两段(节)来表现,不然,就会给人冗长的感觉。分段(节)就是提行(空一排)。一首诗不管分为两段、三段,即便是十段二十段,每段的句数应该是相等的。如果这段是五句,下一段是六句,再下一段又变为三句就杂乱了,诗歌的节奏及旋律就打折了。

  第五,语法修辞

  缺乏语法修辞的诗歌难以言美。从诗歌的定义中我们知道,诗歌语言是有丰富感情的,是经过雕琢、修饰的。要做到这些,只有通过语法修辞才能做到,纯粹、平淡、直白和浅显的口语化的语言是做不到的。诗歌语言要做到凝炼、减短,就难免修辞上使用平淡、不够丰富,容易出现"主谓宾定状补″的不全和欠缺的问题。在诗歌语言里常见的修辞是象征、形容、夸张、比喻、对仗、拟人、拟物、设问及反问等等,而对比、类比、递进、反复、借代、引用、衬托等却难以见到。

  诗歌语言的精美,要求诗人不断磨砺语言驾驭能力,让诗歌语言既通俗易懂,又生动美妙。

  第六,标点符号

  没有标点符号的诗歌自损其美。标点是书面语的有机组成部分,用来表示停顿、语气及词语的性质,让书面语清晰、准确和生动地表现作者的意思和情感。诗歌语言如果只有文字没有标点,是不完整的。标点符号不仅有逗号和句号、叹号、问号,还有分号、冒号、引号、括号,以及书名号、破折号等等(近体诗使用标点明显狭窄,给人感觉好像只有逗号和句号)。现代诗歌在“字句段节”方面,相对近体诗,减少了限制,本可以充分使用标点,让诗歌语言更清晰、准确和生动。不想,许多现代诗歌的作者们,却让几十个字,几百个字的诗歌语言裸到底,一个标点也没有。或许是他们懒?或许是他们不善使用?为了不让读者猜测诗歌里哪是逗号、句号,能够准确的理解诗意,还是认真注识标点吧!

  以上观点难免有不赞同的,正常。但只要引起热议、达成共识,不让"完全自由”的自由诗代替现代诗就行了。

  (编辑:夏木)

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