让文字在蝶变中脱颖
——愉悦分享诗友炫东的精美诗情
文/胡云琦

   庄周梦蝶，醒来后对自己还是庄周感到十分惊疑；于是三思而语，把自己梦境中“诗意的栖居”定论为物我合一。想庄周的故事，悟炫东的哲思，必须等到月朗星稀、必须要为自己斟酒，然后慢慢咀嚼这些一入心经便生醉意的诗句。于是，眼前就会有两只蝴蝶通过想象空间互动起舞；一只是炫东眼里的庄周在腾空飞离：“蝴蝶驮着夏天翩翩归来，又翩翩归去”，”另一只是炫东自己——“可我没在意，一转身，夏天已经中年/而我还没从春天拔身”——《夏至浅吟》。
   这首小诗释放的闪电震撼不亚于陶渊明的《惜时》，让我惊讶并感同身受：星移半毫米，多少擦肩事；总想再拾怡，遗憾来不及。

   炫东作诗神似蝴蝶在蛹，潜心于实现灵感过程的自身重组并梦寐发育；亦如俄罗斯小说家冈察洛夫所说：“我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。 ”

   ——《夏至浅吟》寥寥数语，不但把诗人所经历的时间跨度抒写的充满张力；而且还把忘我的感悟与沉浸表达得淋漓尽致。如追求、如思忆、如不舍，如珍惜皆在寒来暑往中聚集，“塞满体内，墙一样密不透风的/依然是芳草吐绿时稚嫩的纯真”。
  诗写含蓄而不晦涩，用字精简却不乏形神统一。比如这首小诗中出现的：“一转身，夏天已经中年”貌似轻描淡写，却实实在在地道出事过境迁、失不再来的精准唏嘘。当逝日苦多像惊鸿拍翅、我正专心：“从蜻蜓、那飞翔的十字架上，感悟神的意志”。这一句虚实兼容由近及远，由“十字架”暗示金属为虚写，用蜻蜓比喻远处的飞机为实写；“神的意志”指“飞翔的”钢铁”。关注飞机、是我们每个人从孩提时代就有的天真好奇，如今依然专心；也就彰显了诗人的童心未泯。习自然于诗歌创作的第一现场，触景生情；从内敛中外延精神力量，为这首小诗增添了不少灵性光芒。
   蝶变、需要把内在充实完全磨砺成外部超脱的跃起，形同写诗；当文稿脱手，我们才能看到蝴蝶翅抱斒斓的连锁器。
   英国浪漫主义诗人威廉·布莱克有一首流传千古的作品《天真的预言》，诗说：“一沙一世界，一花一天堂”。（丰子恺译文)
   不同人洞察外界的不同角度决定不同人的不同体验，我用这样的观点理解布莱克的诗歌隐喻。炫东写诗，好就好在他能把个体意识变成群体意识；从而实现由个性体验到共性认识的有效转移。
   恰如《图中的身影》所言：“这里的风景/让我忽略生活的丑陋/你的身影又让我忽略所有的风景”。乍看炫东的另一首小诗《登山》这个题目时，不知为什么突然想起了李勇作曲、艾丽娅琪琪格作词并演唱的《人生就像过山车》这首歌曲。或许是熟悉的字眼引发的联想使然，我很想在诗中读出他“人生就像过山车起起又落落”诸如此类的坎坎坷坷；出乎预料的是炫东依然不落窠臼地使用方块文字，为我把玩了一次情节魔方：“小时候经常爬山”，“那时还不懂欣赏风景/来去匆匆”，下笔不俗、下笔既出新意，由现在穿越时间之海，首先写年少时的《登山》体验并且给出共性总结：“快乐总是比累多一点”。接下去写“长大进了城”之后的《登山》感受：“每次草木都把我当做重逢的故人/却拒绝再给我儿时的感觉”。小诗至此戛然而止，但是，它所带来的“逝者如斯夫”、物是人非的共鸣感慨，却还在我们颇受感动的情绪里缠绵，仿佛藤蔓慢慢纠结，这就是炫东诗歌的创作特点；由身外司空见惯的物质触抚向精神过渡，在耳濡目染中挖掘陌生。写山岩不强说生硬，写草木内涵天裂地崩。写诗如《闲吟》、讲究自然递进水到渠成；所以他说：“每一朵云都有机会在天上写诗/风把它们置顶或者抹去”，“激活一河春水”，“有没有鱼无所谓，他钓的是另一个自己”。所以他说：“你就是一座移动的花园/我的眼睛像蝴蝶，掠过你的山水”所以他说：“体内沉睡的花朵/需要滚烫的激情来唤醒”
   欣赏到这里，忽然想起何塞 · 马蒂说过的一句名言： “ 我不是用学院的墨水写作，而是用我自己的血写作。”这也很像炫东的诗歌，有真情才有魅力把握，有精准思辨才不失诗艺深拓；祝炫东的诗歌创作能够不断创新完善，如“花园柔软白皙的围墙波涛起伏”，像《爆米花》一样、引领读者从一个春天进入另一种春天。