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东方色魔:杨佴旻的国画变革

诗讯

2021-06-15 12:07:50

  中国画的色彩偏单一,是大家的共识。然而, 2021年5月10日下午,参观了位于北京朝阳区高碑店文化街附近的银帝艺术馆的“东方色魔——杨佴旻新中国画”的画展后,我的认识有所改变。艺术家的20多幅水墨近作,呈现了新奇的“彩色魔块”。

  杨佴旻是有先锋意识的当代中国画探索者之一,他一直坚守着从黑白水墨走向缤纷水墨的立场,开启了一场“色彩革新”的创新之路:在东方的水墨与西方的油画之间寻找可以对比、借鉴与对话的符号空间,对中国传统水墨绘画语言进行现代化的变革,让其更符合当下观者的多样化审美需求,也使中国当代水墨画平添韵味。

  南京大学美术院画家聂危谷教授认为杨佴旻是“重彩的水墨画的先觉者和拓路人”,他把徐悲鸿、林风眠、吴冠中等现代画家开拓的重彩传统文脉接续起来,并向前推进了一步。法国路易·圣莱克艺术和历史博物馆馆长卡罗琳·奥利维拉(Caroline Oliveira)赞赏道:“杨佴旻对中国绘画具有高度的敏锐与责任感,以及严谨的思想,他把东西方绘画的形式、观念高度融合。”


  (春色,纸本设色)


  (要有光系列——火鹤Ⅵ,纸本设色)

  为什么要复兴“色彩”在中国画中的地位呢?在与笔者的一次访谈《跨境、跨界与跨越》中,杨佴旻博士提及:“世界已经进入现代社会,色彩在现代生活中成为重要的元素。绘画也不例外,我们的先辈在唐代之前,即以‘丹青’命名绘画,说明了‘丹’的重要地位。只是到了宋以降才压倒性地出现了‘水墨为之’,让绘画语言落入黑白交错的单一封闭体系中,这实际上局限了绘画的语言。如果不突破这种单一性,就难以让中国‘丹青’重获再生。”

  本次画展呈现了杨佴旻在“丹青”领域的执着探寻。展名“东方色魔”的标题虽有点耸人听闻,但实际上,此处所谓“色魔”毫无“色情”之嫌,皆与中国绘画中的魔幻色彩有关。也即,杨佴旻是一名色彩的魔术师,其笔下“丹青”之绚烂变幻,多姿多彩,具有无限的可能性,给予观者巨大的视觉冲击力,使之惊叹:“原来中国当代水墨画的颜色并不亚于油画的颜色,甚至可以与之媲美,在厚重、充实与立体的效果之外,还多了一分空白、灵动与气韵。”

  事实上,中国绘画一直有“随类赋彩”的色墨传统,只是元代之后才开始聚焦单一的“水墨”。伴随宋代“文人画”的兴起,黑白占据了主导的话语霸权地位,色彩逐渐式微。


  (天坛,,纸本设色)


  (方浠宁,纸本设色)

  

(雅琳,纸本设色)


  杨佴旻对此非常不满,无论是在技巧形式上还是在内容题材上,他都对传统水墨画进行突破,强调“色”而非“墨”,形成了“墨里有色,色里有墨”,以彩色取代笔墨的自成一体的“杨氏”风格。

  由于长期旅居日本与旅行欧美,他习得了西方油画及其现代的流变(印象派、超现实主义、表现主义或立体主义等),中西融汇,并立足现代人的生活经验与世界眼光,才让水墨画焕发出耀眼的色彩与波浪线条的光泽,赋予了当代中国画现代感,展现材料、题材、语汇的丰富与广泛。

  他提升了“色”在中国水墨画中的地位与意义,竭尽30多年的勤奋劳作,孜孜不倦地写下了“一个人的史诗”:包括“太行山”系列的伟岸绮丽,自然四季的风花雪月;“世界文化遗产”系列的建筑、历史与各国人物;“生”系列与“要有光”系列中的一花一草、一物一体。在其笔下,万物皆有令人赏心悦目的形貌、色彩、意味与神韵;在真实与梦幻之间流畅着丝丝温情与安详,有着瞬间的奥妙与优雅。

  画面或许是现实中无所不在的山峦叠嶂、流水清泉流云、雪域草原上的无名小路、世界名人或普通常客;或许是高楼耸立的现代城市、充满废墟感的历史遗迹以及静谧单纯的乡村;或许只是一花一草、一鸟一人,但无不笼罩着如梦如幻的线条、轮廓与色彩。它们看起来像西方的油画,留下了印象派若即若离的朦胧美,或点彩派的圈圈点点,或浮世绘的曲线印痕,但本质上却是中国水墨的飘逸、凝练与灵动,大道至简,大化流贯,充满着生机勃勃的魅力。

  正如南京艺术学院院长刘伟东在本次展览前言中的总结:“杨佴旻将色彩丰富的表现力凝练成语言的基本单元,无论是在山水、人物,还是在静物、花卉的造句中都能组合成优美绚烂的词句。也就是说,他将一切既有的成果,无论是东方的还是西方的艺术遗产化整为零,在元素的层级上将它们重新组合,打造出了一个崭新的魔幻般的色彩天地。所以,他绘画作品的审美趣味和审美意象既是东方的,也是世界的。”


  (天鹅, 纸本设色)


  (丹顶凤凰,纸本设色)

  在当下新冠COV-2019疫情弥漫全球的至暗时刻,充满温馨、美妙想象力的艺术,无疑是治愈伤疼的最佳良药。作为中国水墨画的艺术魔术师,杨佴旻的最新个展带给观者的是无限的美与爱,洋溢着柔情蜜意;也是充满希望、等待的顿悟与玄思。

  此刻,在银帝艺术馆的方寸之间,你可欣赏到画布上雄伟庄严的天坛、布达拉宫、土耳其哥乐美国家公园等文化遗产,与穿越千年光阴的历史对话;也可以细品日常生活中一花一草的光影,一鸟一物的美艳;那些天真无邪的孩童,相互依偎的男人与女人,闪烁着神秘感与生命力的叶瓣、花蕾与天鹅,还有一望无际的雪域草原、远方绵延不尽的曲径……

  展览由南京艺术学院研究院与银帝艺术馆合办,本次展期延续到6月9日,欢迎各位看官前往,一睹为快!


  (艺术家杨佴旻(左一)在画展开幕式)

  艺术家简介:杨佴旻,当代中国艺术家、诗人。祖籍中国曲阳,毕业于南京艺术学院,文学博士。现为南京艺术学院校董,中国艺术研究院中国画院研究员,北京文艺网总裁,河北省中国画研究会顾问,南京艺术学院新水墨画研究所所长等。2003年获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖(美);2018年获荣誉爵士十字勋章(法),2019年获法国沃尔维克市荣誉市民;2020年胡润艺术榜上榜艺术家;2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人、第六届中国当代诗歌奖贡献奖等。在世界多地举办个展,作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等收藏,现居北京和东京。



  (作者刘燕(左一)与阿尔及利亚汉学家Faiza(右一)在展览现场,杨卓摄)

  本文作者简介:刘燕,北京师范大学文学院博士毕业,现任北京第二外国语学院文化与传播学院教授,曾在都柏林大学、布朗大学、密歇根大学做访问学者; 研究领域为世界文学与比较文学、女性文学、国际汉学、跨文化交流、中华文化国际传播等。



  (“东方色魔——杨佴旻新中国画”邀请函)


 
  (编辑:夏木)

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