随着图像时代的来临，文学的生存语境已处于市场化、狂欢化、边缘化状态，从文学自身内部来看，较之小说和散文,诗歌走向边缘化尤甚。尽管如此，新诗写作却始终没有放弃自我构建，也就是说，诗人们在边缘状态，仍旧执著潜行于诗歌自身的主体性建设之中。从90年代中后期开始，70后诗人的出场与崛起，诗歌的丰厚性与现实介入性让人耳目一新。杨勇[1]作为70后中卓有成绩的诗人，一方面承担着通过诗歌创作凝视自己和利益众生的生命意识，另一方面不断探索和追寻当代诗歌写作的新质与格局，挖掘语言的潜在力量，开疆拓野。从主编大型民间诗刊《东北亚》到诗集《变奏曲》、《点灯》、《日日新》的出版，杨勇始终保持着个体的纯粹与完整性诗写状态，在坚实中前行。
杨勇诗歌中存在着确认性的生命美学元素，呈现出多重意蕴的生命意向——人类的生老病死，自然的大道周流，社会的喧嚣百态。一切皆有生命，一切生命皆有残缺，因明了这残缺，使得诗人以大悲悯之心去观照，使得作品在冷峻凛冽的批判之下还流淌着精神抚慰的脉脉温情。“情感与生死”“佛道与黑暗”“虚无与存在”都渗透着他对整个世界和人生的观照。丰富的心灵世界和强烈的现代意识，构成杨勇文本中独特的生命阐释。于是，生命作为肉体生命、精神生命、社会生命的统一体，在他阔达深邃又细腻优美的风格笔下迤逦而开。更值得关注的是，杨勇通过对生命的本质、意义和价值的哲思与审美体验，通过对一切生命存在的关怀与追问，来唤醒人们对当下的生命意识和生命存在的审视与反思。
一、母爱亲情——精神原故乡的生命底色 人的完整性在于感性与理性的统一，好的诗作凝练了人的完整性，是一种由诗人创造且能够呼唤普罗大众、既反映客观现实又表现主观理想的艺术品类。杨勇有颗赤子之心，母爱亲情作为他精神原故乡的思念与在场，是他写作文本的精神孕育、精神坚守和精神追寻，是最持久的动人的主题。《母亲》一诗中，诗人写“我围着头发又白了的母亲转/我关掉了手机，帮她收秋白菜，土豆和萝卜/我没有饭局，没有会议，没有写作/两脚沾着院子里的泥，走来走去/像一只麻雀，像一片落叶”，诗人回到母亲身边，像倦游的麻雀归了巢，飘零的落叶归了根。同时，也与院子里的麻雀落叶融为一体，置身“忘我”之境。饭局、会议、写作一切生命外在的事务皆可抛，只和母亲在一起，和白菜、土豆、萝卜在一起，母亲便是大地，是生命的土壤，母子亲情是庄稼纯朴的硕果丰收，诗人回到母亲身边，是回归到了生命的本初，回归到最自然的简单的素朴状态。
此外，对诗人来说，母亲身上亦是农耕文明的象征凝结，诗人从农村走进城市，城市化进程的迅猛与虚无，强烈冲击着诗人的故乡情结。在浮躁喧嚣的弥漫着浓烈物质欲望的城市社会，乡土意识和母爱亲情具有一种心灵洗礼的功能，将诗人从繁重索味的工作、应酬、会议中解救出来。母爱是一种信仰支撑，诗人带着这份信仰行走于喧嚣中，获得了挣脱纷纷扰扰的宁静力量。
杨勇的诗，富有强烈的感染力和“同情”力，所谓“同情”是读者与诗人之间仿佛有了一根血管相通，对人类的生命体验感同身受又情归一处，他的文字里氤氲的母爱亲情，让人产生先天共通感，好像把我们引诱到他的情感世界里，引起我们的心灵共鸣。比如《断裂——母亲病逝7日忌》，“创世已七日，现实尤恍惚，乾坤，绝望落魄的孤儿！”，上帝创世七日，母亲离开诗人七日，创造他的神离开了。天地之间空荡荡，世界如同一个绝望落魄的孤儿，他成为一个绝望落魄的孤儿。“断裂”，是诗人精神原故乡和生命本体的断裂，是血脉相连的骨肉断裂，是阴阳两隔的活着与死亡的断裂，是继续存在与已然消逝的断裂。“断裂”二字如同一座桥轰然塌陷，这声响既突兀又恍惚，好像我们的心都要随之断裂成上下两瓣，感受到一种无所适从的巨大而空荡的痛。“桥”这个意象还在《7月29日还乡，夜雨里想起母亲》中出现。诗人在前面提到“我不哗响”“唉，妈妈，我不悲凉。”“我不”好似是诗人的一种释然和坚定。这种口语的对话，让人读来亲切却又是悲凉的。“我知道小园里/每朵死去的花都住着一个水绿的婴儿。归去来兮，我不分辨浓淡，世上的白黑。”虽然诗人在做着对生命的自然状态的安慰与诠释，但写到最后“唉，妈妈，奈何经里，黑，我还是希望一座还乡的桥。”这种“我不/我不/我还是”的表述，更衬托出诗人内心的真实和愿望的强烈。母亲是诗人的故乡，诗人希望在彼岸与此岸中有一座还乡的桥相连，这是诗人对母亲的深刻的依恋和爱，就像纳兰词中的一句“愿指魂兮识路，叫他梦也回廊”，还是会徒然升起一种不可奢求的无奈的生命愿望。
提到母亲，杨勇诗歌中多出现母亲的小院，母亲在时，“芍药芬芳，瓜豆攀附，韭花似雪”，母亲不在时，“茂绿的小菜园荒芜”，这种对比，既是诗人从现实中获得的坚实基础，睹物思人，关照生活，也是象征诗人自身状态的一种前后比照：母亲在时诗人如同欢快的植物在母亲手中繁盛，母亲不在时，诗人彷佛失去了水、阳光，蓦地有一种萎落的凋零感，“我还是感觉到了黑暗的摇摇欲坠”。写人类情感的诗并不是不常见，很多诗人写爱写的却是自己，更多的是“爱自己”“见自己”，而杨勇的爱，能够“不见自己”，见的是对母亲的纯粹真挚的全然的感情，让我们心生柔软，并随之一同哭泣。这是杨勇诗歌最富有感染力之处。同时，《母亲书》[2]这组诗中又透着对生命的最朴素哲思，“生死大于猛兽和否定，越界，没人能逆着节气返回”“在故土，走着走着就老了，活着活着就没了。粮食还是粮食，肉身卑躬屈膝于肉身之复沓。”死生亦大矣。张爱玲说这世间除了生死哪一件不是小事。粮食要比人活得久，粮食能够轮回着出生与死亡，人不能重复今生，这是人类面对自然最渺小卑微之处。然而我们却日复一日重复着不使自己心灵自由的事，肉身是苦役。生命只有一次，与周围情感的纽系也只这一次，生命是要珍惜的。
二、佛道情怀——众生视角中的生命参悟 在凡常生活里体悟佛道意旨，透露出诗人对现实存在的悲悯之心，以及对人类永恒命题的探索与思考，这或可成为我们窥悉杨勇思想的一条管道。《病手记》体现的是生命的无常，以及人类对无常的无奈，从而折射出无常是人生常态的人生感悟。《母亲病逝4日忌》中，“水在一切周流中，母亲也是”，自然循环往复，人类生命轮回，万物缘起缘灭如是。《断裂》中“两岸债务依稀”一句，体现出因果轮回思想。《记梦》中的“度亡经”、“远离颠倒梦想”、“菩萨般藏着她的一生”、“婆娑”，以及《丰登诗》中的“报应”、“现世和地狱”、“五蕴”、“爱别离”，皆用佛家语。母亲离开人世，是离开了人世的贪嗔痴，到了“生灭灭已，寂灭为乐”的究竟涅盘的境界了，同时诗人也在传递着，在这个执着的时代，摆正认知的智识。“虚无是存在的，就像醒来，我承认听惯的乡音。”“虚无是把刷子，它刷风刷雨刷乾坤刷空色”，诗人承认虚无的存在，承认时间的流逝，一层层揭开生命的真相后，坦然面对生命无法逃避的结局。《观自在》里诗人观照自身存在的世界，亦是要世界观照世界本身——当下的状态里是浮躁的冷漠的，是被束缚的，是不得自在的，以此来呼唤人心的沉淀、呼唤生活节奏的慢下来，呼唤生命的自在。
在《八里庄南里27号笔记》和《不惑之梦》[3]里，诗人都发出了“阿弥陀佛”这句佛家声音，发出的是对人类生存环境的审视，自然报复人类灾难的悲悯，以及世态凌乱秩序的无奈感叹。不惑之年不是自身的不惑，是对周遭世界现象存在的“惑”，像强烈的刀子从空扎下来，扎进人们的心里去，不得不随着诗人一起反思。《秋风辞》和《潭柘寺》呈现的是诗人心中的禅意、居士的生存状态。
《乾坤卦》，一个“道”的题目。诗人卜卦，解卦，天地之间众象恢弘。洋洋洒洒99行诗句，（“9”作为易卦中最大之数，是至阳极数，代表了“丰富”）描述了一幅喧嚣暴躁的浮生百态：经济泡沫、犯罪、病毒、跳楼、科技、生态、伪装、国际关系、底层人民......繁荣的表象，看起来好似叱咤风云的辉煌，实则内里是空壳。真假颠倒，是非错位。金钱至上的普世价值理念，就连寺庙的香火都是商业化运作的产物。“压强太大，抵抗不了易之移动”，解卦难，即解决错乱的社会现象是困难的。“渴望烂泥吐出优昙婆罗花”、“太恍兮了，很久前的释迦迷失”、“方舟点燃探照灯，寻找迷茫的大海”，折射出诗人渴望得到最终答案，刺破迷茫的黑夜。优昙婆罗花，“乃天花，为世间所无，若如来下生、金轮王出现世间，以大福德力故，感得此花出现”，形容极难遇到佛陀出世，作为佛经的一个意象在这里出现，表达诗人希望有光的重生，洗刷黑暗和破乱，及人内心的自我修正。《隐鱼之隐》又是一个极具“道”的意味的题目，是《日日新》中比较难理解的一首诗，涉及到了老庄道家思想、佛家思想以及基督教耶稣思想，表达了诗人对世态颠倒现象以及自身写作状态的一种思考，追寻新生和精神自由，亦兼有辩证思维。这里“鱼”意象的观念内涵可以理解为“民众”“诗人自身”“自由”“不死”。“但，吾非鱼，安知鱼之鱼哉！”，第三个“鱼”字表达作为鱼存活的性情、理想及状态。鱼向诗人显现了自身。当诗人达到“吾丧我”的状态之后，自身与周遭万物是浑然一体的，达到明心见性的自由，达到道的显现，即“象见体”的领悟。“俯仰见龙在田”出自《周易》的乾卦第二爻（九二），当寒冷、黑暗消亡，人类社会应有的正常的秩序构建，便能“利见大人”，同时也透露出诗人自身的胸怀大志。“泡影”、“开始无明，无明尽，无老死。”、“涅槃”、“颠倒”都透露着《心经》的意蕴，颠倒的即错位的，是不自由的束缚。此外，还有一个“窄门”意象。这个窄门源自《圣经》耶稣所说“你们要进窄门。因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也多；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”对于商业化、市场化、娱乐化的时代，正向的价值理念是一道窄门，民众面对自己的欲望选择自己的道路是一道窄门，对于诗人来说，写诗、创作是窄门。这道门，进去的人很少，结局却是永生。
三、虚无哲学——社会体系下的生命质疑 如果说佛道意蕴是杨勇诗歌的灵魂，那么虚无哲学便是杨勇诗歌的生发点，这虚无不是空，而是一种存在，是虚无表征下的存在反思。诗人以敏锐的冷静的目光审视当下社会体系中的疲敝，表现出对物质生命与人为生命的质疑及对社会的批判和洞察，我们尚可将他看成一个怀疑主义者，但怀疑背后依旧是对社会前途以及人类生存的生命关切。《冰雪节，冰雪劫》中描绘的虚无场景和现象，似要告诫人们应脚踏实地的奋斗与存活，“投胎工于心计，谋生凭靠浮华。体制早已准备好了。但细读，实则指涉一个浮华浮饰的时代状态。”《书病事》的自题写到：“存在不断地碰撞着黑暗和虚无”，诗人对存在与虚无的审慎思索，是对生命自身局限性的承认，对生命虚无的重新打量，从而推动读者对生命意识的深刻感知。同时，通过记载亲人的病状来反射社会存在的一种病态，是诗人对现实、事实人生的关注，“我吞下生活和药片，没有人注意绝望的毒，那蚁群般积累的细微阴影。”如同身体疾病因子的累积，社会的小弊端也是由一点一滴累积而成的，细微的阴影笼罩大地，叫人心生绝望，需要“药”的治疗，反观当下，一些沉珂顽疾确是需要下猛药的。由此可见，诗人书写虚无、认识虚无、克服虚无，是将虚无转化成审视生命真相的力量，以此来达到观照众生的存在。
《11月21日：X光片》，“积习造成的业，金刚钻头，没能轻易打穿灵肉之腐败。”“雾气漫漫，看不清啊！”，向来是，兴利容易除弊难，看得清“肉（社会呈现的表象）”看不清“灵（现象背后的深刻含义）”，诗人通过灵与肉的隐喻，企图刺破庸碌无为的生活事实。“用那些黑小丑的黑，用那些石头的穷和硬”，X光透析作为深刻的透彻的观照与解析，揭露了一种人们已经麻木了的现实存在。杨勇除了具有诗人身份，还是一个眼睛向下、身子下沉、关注社会底层平民生存状态的摄影家。法国哲学家罗兰?巴尔特认为，摄影并非复制现实，而是取景，照亮生活某个关要之处。[4]X光片亦是诗人以摄影家的眼光取景，来呈现、解析社会意识中的渺小沉潜的隐秘部分，带给我们强烈的视觉冲击和精神思考。
《2009年的一份购物清单》亦是以长诗描绘了现代环境下的人类生存困境与扭曲。图像的来临导致社会进入全民娱乐的时代，金钱至上的观念欲望、教育制度的不完善、生态破坏的平衡失野、知识分子的生存解构、婚姻关系的复杂浮躁、伪大师的弄虚作假......种种乱像叠加，却是真实的存在着我们周身的。“讽刺的能量有多少？大家都在玩耍。”人们的精神迷失了，追逐的是“力比多经济”，即欲望经济。[5]诗人用“购物清单”这类生活必须品的细节表述，铺展开来的却是诗人对生命的精神关询，对人性处境的追问，令人们在感到诗人描绘的“虚无性”画卷的同时也开展对灵魂自我的关注和沉思。诗人知道，即便是鲜明大胆的来彰显对社会“游戏说”的嘲讽，起到的力量也是有限的，这使得诗人不得不发出“钱就是万有引力啊”“现代。——羞耻啊！”感慨，振聋发聩，令人扼腕。上世纪七十年代，法国哲学家利奥塔在阐释后现代主义时说过，当代工业社会里，“宏大叙事”已经过时，取而代之的将是一个个去中心化的“小叙事”。[6]互联网技术的发展进一步加剧了社会意识的分裂，“包容”了社会多样性的存在，比如诗歌领域，写得好不好已经乏人问津，仿佛能够引起人们围观娱乐的东西才是重要的。不得不承认，我们正身处于一个极端娱乐的时代，诗和诗人都面临着考验。
曼海姆[7]认为，唯有知识分子不隶属于任何阶级。诗人作为知识分子中最敏感的一类群体，有着更大的自由更深邃的目光更冷冽的笔锋，来书写对社会更普遍、更全面、更深刻的认识。席勒在《论素朴的诗和感伤的诗》中说“诗不过是对人道作尽可能完满的表现。”诗人是社会的良知，是漫漫长夜的守更人。在诗歌创作中，诗歌就是一个人的思考和行动的总和。杨勇无疑是守更人中的一员，他是智慧的悲悯的，他试图揭开生命的真相，挖掘世界的隐秘，来唤醒人们在虚无中找到圆满和充盈。如果谈到诗歌写作的道德，在杨勇那里肯定是怀疑主义和批判现实主义的张扬，是生命状态的观照。
四、古意轮转——新诗创作向度的生命活力 “从来多古意，可以赋新诗。”新诗从格式上来说完全摆脱了旧体诗词的束缚，形式更加自由富有张力，然而，这并不能说新诗就是完全的“破旧”，与古典诗词做一刀两断的决绝。新诗中含有古意，古诗中也可以做现代的解读，因为新旧诗都属于汉语诗歌的组成部分， 是文学内在流淌的血液。新诗中的古意风情，作为中国古典美学范畴的承载与传承，自有它切合时代的当下使命。翻开杨勇诗歌，会感受到浓郁的奇妙的古典意旨扑鼻而来，这“浓郁”是诗人深厚的古典文学功力，这“奇妙”是诗人将古典主义的柔软与意境溶化，重新打磨锻造，锤炼成现代主义的锋利与情怀。诗人不断依靠语言的力量，挖掘新诗写作中的古意审美指向以及汉语诗歌的可能性，为新诗创作向的语言重组、意象化用、境界开创提供了新鲜的生命活力，这或可成为新诗走进汉语诗歌谱系的一条写作路向。
在杨勇的诗中，信手拈来古典诗词的题目与词牌，填充自己当下的内容故事。比如《回乡偶书》，同样写回乡的感伤，贺知章是岁月沧桑中见己老，对久客他乡、物是人非的无限感慨，诗人是岁月沧桑中见母亲老，对时光流逝、生命规律的无限忧伤。一个以“我”为中心主体，一个以母亲为中心主体，两种视角的不同，造就了两种情绪的不同，对生命体验的感知力量也就不同，可以说，杨勇的力量更深沉一些，宋宗元《网师园唐诗笺》中的评语“情景宛然，纯乎天籁”似乎更适合用在杨勇身上。
无论是古典诗词还是新诗，意象都有着不可或缺的地位。刘勰在《文心雕龙》[8]中说到：然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。叶朗先生也提到：使古今中外的所有艺术具有同一性的，能彼此认同的，就是意象。[9]杨勇诗歌中对意象的构架是独特而丰富的。《静夜思》中，“月票不是月光，有末班车，思家也不用那么着急了”，“月票”这个意象的存在，代表了现代化进程中思乡情绪的消解。李白只有月光，李白望月思乡，惆怅中回荡着诗人飘泊他乡的孤寂凄凉。古人的小农意识，古代的交通不便，都使得人们回乡困难，这种无奈衍生出了古人慢生活中浓厚的思乡之情。而今，现代通讯以及交通的便利发达，快节奏的生活，一张月票，哪怕是一个末班车，人们回乡都容易万分，这就使得思乡归途的忧愁意识淡化，还没等愁绪升腾，就已经脚步落地归家。杨勇通过古今快慢的对比，来向我们阐释了一个道理：我们这一代人，终究是在思乡消逝中行走的一代人。
李白的《蜀道难》开篇“噫吁嚱”发出对蜀道的惊叹，诗人的《蜀道难》开篇“噫吁唏”发出对世道的惊叹。人生道路艰难困阻，“旅途何茫然？”。“煤渣”、“乌鸦”意象的使用呈现出对现实的反讽和隐喻。“子规啼，空山愁，明月忧”亦是一咏三叹，愁中见愁。“危乎高哉？道义之道？”发出主旨性疑问，振聋发聩。此句起雷霆于指顾之间，撑起全诗的骨头。《过故人庄》中孟浩然笔下是“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”的田园明媚，描写的是农家恬静闲适的生活情景和老友的真挚情谊。而诗人笔下的故人庄是“铁牛都是硬骨头，没肉，在稻谷旁/现代化旁若无人。酒倒是有酒，一桶桶柴油/我们午餐，一碗米饭，外加慷慨的化肥/不说桑麻，不说鸡黍，电视机播种的菊花/早在重阳节前就锄光了。又上来一盘走私的狗肉/出自羊身上，村长叼住个新村庄，卧在采矿的青山下。”令人心生嫌恶的场景。诗人运用反讽和解构的方式呈现出一幅现代化手段的暴力黑暗：科技对自然的消解、挂羊头卖狗肉的虚伪与欺骗。用当今世界本质的揭露与反思来消解古典意蕴的精神情怀，古今对比中，是诗人对新诗写作的全新价值意义的观察与探索。诗人力图打破古今诗歌的对立二元体系，消除学术分派理论的壁垒（比如人们用“继承说”与“化合说”来阐释新诗与古典诗词之间的关系），赋予汉语体系更开放、更包容、更富有艺术感染力的内涵架构。杨勇就是有这种气势和能量，像一个武功高手，他的文字如烈掌，被劈开后的世界，露出了本色。诗人借古意抒泄今情，通过意境对比和修辞手法上的重新审用，使杨勇诗歌内涵变得更加严肃而严谨，呈现出来的悲悯情怀亦愈发通透刻骨。
关于诗题，诗人能借来唐诗，也能借得宋词。那些透着古典韵味的词牌如同诗人用沉香木雕刻的木牌，被赋予鲜活生命。《青玉案》里熬着古意浓稠的汤，汤里煮着各色句象。有拟古的句子“尽是渺风波，尽是清净声。”；有以诗词化用诗词的“才食大白鱼，又饮兴凯水”；有古人口语气的“任尔等随意来吧”；有镶嵌词牌名的“湖面定风波不定白云”、“怪不得有那多水龙吟，那多摸鱼儿，那多渔家傲”。诗人将古句运用的是丝丝入扣天衣无缝，读来语言优美而酣畅。 艺术想象是超越时空的存在，震撼人心的想象往往令人拍案叫绝，黑格尔认为：“真正的创造就是艺术想象的活动”以及“最杰出的艺术本领就是想象。” [10]在《青玉案》中，开头一句“一张翻下天空的青玉案”，诗人凭借丰富的想象力将兴凯湖形象的比喻成如玉的案子，置身于天地之间，沉稳大气，唯美浪漫，这一句便奠定了整首诗的格局与气魄，由此亦能从中看出诗人的胸怀宏阔。诗人由兴凯湖平静的水面中，观照思考了一个万象的世界，将平静湖水底下的波澜壮阔一股股翻上心来——更深层次的哲学探究。“几个撒野神仙，抖动滑腻腻的/料子，一件宽大的唐装，慷慨的足够/灵魂和肉体，男人和女人，好人和坏人一起穿”，黑格尔又说了：“存在即合理。”天道如同一件宽大的袍子，万物作为一种存在被天道循环往复着，周而复始。当诗人潮涌般的思潮退去，发出“水，仍旧是水”的禅理意味，心也如眼前湖水的本质澄明、平淡，让人读罢掩卷遐思久久回味，显现出诗人诗格局的框架结构上的别具匠心。还有《春风辞》里的纠结与希望，《秋风辞》里的感叹与哀伤，《如梦令》里的愁苦与悲凉，如同一幅幅暴力美学画卷铺陈开来，美丽的古典词牌题目下隐含着当下事实的无限思量。这般“嫁接”式的格局构建，使新诗写作手法散发出更多可能性的趋向。
诗贵含蓄，讲究凝练性，这一点亘古不变，我们亦能领教到杨勇的练字追求。比如《母亲书》（组诗）中写到的“骨肉两不相知”、“惟云不倦白发”、“仰首云端一鹤”，其中的“知”“倦”“一”字最为传神，使得整首诗更显余音意蕴深长，意境绵延开阔，这显现出诗人对传统诗歌的自觉传承与呼应态度。
五、结语 哲学在一定程度上是对人的存在价值和生命意义的思考与关注，诗歌更多以滋养人的心灵、审视生命存在的现状为己任。杨勇始终有诗人的担当情怀，他的诗歌文本一方面对人的生命存在与生命永恒进行了理性思考，另一赋予了诗歌生命美学的意蕴。杨勇的诗围绕着社会现实进行反思解剖，不断探索生命目的，追寻生命体验，表达着对生命的终极关怀。在杨勇的诗歌格局中，古意，亲情，佛道，虚无，以及强烈的现实介入感，充满着人文主义精神和生命美学，他以大悲悯的情怀去观照，去写，去发声，努力调整自我和世界的关系的同时，也承担着生命意识觉醒的召唤，这实在是难得。
注释：
[1]杨勇，70后诗人，著有诗集《变奏曲》、《日日新》，散文集《纸世界》等。
[2]绥芬河《远东文学》（季刊）2016年第4期
[3]《日日新》，阳光出版社，2011年。
[4] 《明室:摄影札记(罗兰?巴尔特文集)》。作者罗兰?巴尔特（Roland Barthes，公元1915年11月12日—公元1980年3月26日），法国作家、思想家、社会学家、社会评论家和文学评论家。
[5]《力比多经济》。作者利奥塔即让-弗朗索瓦?利奥塔(Jean-Francois Lyotard,1924～1998)，当代法国著名哲学家，后现代思潮理论家，解构主义哲学的杰出代表。
[6]利奥塔认为，在普遍适用的宏大叙事失去效用后，具有有限性的“小叙事”将会繁荣，赋予人类新的意义价值。
[7]卡尔·曼海姆，德国社会学家。
[8]刘勰，《文心雕龙?神思》，范文澜注。
[9] 叶朗主编《现代美学体系》。
[10]德国哲学家，弗里德里希?黑格尔，《美学》第1卷第50页、357页。
来源：中国诗歌网
